《夜晚露天咖啡座》 梵谷 油畫 1888年 奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏
在藝術史的長河中，梵谷是一位令人心疼，也令人敬佩的藝術家。
他在生前僅賣出一幅畫，生活窘困、精神飽受折磨，
卻依然用近乎固執的方式，日復一日地創作。
他曾寫下：「I am seeking, I am striving, I am in it with all my heart」
這句話像是一束微光，照亮了所有在探索道路上感到不安的人—大人如此，孩子也一樣。
《羅納河上的星夜》1888年奧塞美術館藏
在意樹學院的教室裡，我們看到每一位孩子身上都藏著一點梵谷。他們的樣貌不同：
有人筆觸狂野，像將世界的能量洶湧地傾瀉在紙上；有人色彩奔放，彷彿畫面在跳舞；
也有人細膩得像刺繡，把小小的心思繡進畫裡。
無論哪一種風格，孩子都以自己的方式在訴說世界。
然而，他們共同需要的是相同的東西：一句簡單的肯定、
一個理解的眼神，讓他們知道自己的創作值得被看見。
《開花的巴旦杏樹枝》1890年阿姆斯特丹文森特·梵谷博物館藏
《星夜》1890年紐約現代美術館藏
在意樹，我們希望傳遞給孩子的，是一種自由而溫柔的勇氣
創作沒有對錯，你的線條與色彩，都值得存在；你的想法與情緒，
都能在畫紙上找到位置。不需要迎合任何人，只需要忠實於自己。
當孩子知道自己被接納，他們開始願意邁出更大的步伐，
嘗試陌生的媒材，挑戰更複雜的技法；他們開始相信自己能把情緒說清楚，
也能在畫裡找到安定。這些成長，不是技巧的堆疊，而是心靈的擴展。
梵谷的生命為孩子帶來的不只是藝術的啟發，更是生命的力量。
他 27 歲才開始畫畫，初期的素描笨拙、生澀，透視也並不準確，
但他從未因此放棄。他在焦慮、孤獨、困境之中，依然用畫筆去理解世界，
也理解自己。這樣的精神，也深深影響著孩子們。
當我們在課堂分享他的故事時，孩子們會驚訝於：
「原來偉大的藝術家，也會不會畫、也會失敗？」
這個發現讓他們鬆了一口氣，也讓他們相信自己並不需要完美。
透過觀賞梵谷的畫作，孩子開始學會看見畫面背後的心情。
當他們看見《星夜》中旋轉的天空，或《向日葵》
中明亮卻略帶孤獨的黃色，他們理解了顏色可以承載情緒，
也開始願意把自己的感受放進創作裡。而當他們模仿梵谷的筆觸、
嘗試厚塗的質感、在畫布上堆疊情緒時，他們不只是學技巧，
更是在與這位藝術家隔著百年對話，理解什麼叫做「用創作來面對生活」。
《向日葵》梵谷 油畫 東京安田·葛西藝術博物館藏 1888年
最後，我們常會邀請孩子創作屬於自己的《星夜》或《向日葵》。
在分享作品時，他們談的不是技巧，而是心情：「這裡的筆觸是因為我那天很開心」、
「我把天空畫成紫色，因為那是我覺得最舒服的顏色」。
在那一刻，創作真正超越了繪畫本身，成為一種理解自我的方式。
《夜間咖啡館》 梵谷 油畫 荷蘭，克勒勒-米勒博物館藏 1888年
藝術教育的核心，不在於教孩子畫得多像，而是陪他們在創作中找到力量。
當孩子願意面對挫折、願意嘗試、願意用自己的聲音說一段故事，
他們就已經在成為自己的藝術家——一位尚未被命名的小藝術家。
意樹學院的每一天，都在見證這些小小的勇氣萌芽、成長。
就像梵谷一生不懈追尋的那樣，孩子們也正在努力、正在尋找，
或許也會感到焦急，但不再害怕。因為在藝術裡，
他們知道自己值得被看見，也值得被相信。
🌳文章來自：想與你一起看見孩子發光的JS-CHooL 意樹學院：
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